I nostri allievi ideali

La nostra Scuola si rivolge a differenti tipi di utenti, non soltanto a coloro che vogliono acquisire o perfezionare capacità narrative per svolgere meglio un’attività autoriale, ma anche a coloro che vogliono solo imparare a riconoscere e apprezzare un capolavoro artistico distinguendolo dal mare di spazzatura che lo circonda e con cui è abilmente confuso dai distributori della cultura di massa.

La Scuola offre un articolato servizio educativo e formativo anche a coloro che quotidianamente si nutrono di racconti per passione piuttosto che per professione, e che vorrebbero comprendere: come è fatta la complessa architettura di opere immortali; quali sono i meccanismi che le fanno funzionare; quali parentele implicite le legano ad altri capolavori, anche molto distanti, che già conoscono o che vorrebbero scoprire.

Tra i nostri allievi ideali vi sono coloro che sono curiosi di scoprire quali piaceri può riservare loro lo «studio dell’arte narrativa», perché non sono soddisfatti di quei prodotti tutti simili e senza qualità che la «cultura di massa», attraverso i «mass media», fornisce loro per «distrarli», per «intrattenerli» senza mai arricchirli e aiutarli a crescere sotto qualche aspetto.

La Scuola è non di meno rivolta a coloro che vogliono imparare a praticare con competenza autoriale tutte le Forme della Narrazione Artistica Multiespressiva, iniziando con l’educare la loro mente e il loro animo a riconoscere e comprendere le innumerevoli qualità di un capolavoro artistico.

Attraverso un percorso formativo che li stimolerà a superare i propri limiti impareranno a interpretare e mettere in scena le opere dei più grandi autori di ogni tempo e luogo; e impareranno anche a progettare opere complesse proprio come le farebbero quegli autori, ai quali abbiamo voluto ridare voce affinché, in veste di tutor virtuali, possano assistere gli allievi della nostra Scuola nello studio anatomico dei loro insuperati capolavori. Impareranno persino a trasmettere quanto appreso ai loro cari ed eventuali allievi che ancora non conoscono l’arte narrativa. E infine potranno persino imparare a fare il nostro lavoro, cioè a creare gli strumenti più adeguati per studiare l’arte narrativa.

L’oggetto della Scuola e il Metodo

La Scuola nasce dal desiderio di offrire a tutti i nostri vecchi e nuovi allievi la possibilità di imparare ad apprezzare e a studiare l’arte narrativa in ogni forma espressiva, di indagarne i modelli logici e archetipici, e di esplorare, con competenza, il vasto territorio in cui essa si estende, nello spazio, nel tempo e attraverso diverse discipline artistiche.

Nella nostra Scuola potrete comprendere e apprendere la «narrazione artistica multiespressiva» con la sistematicità e il rigore della scienza; potrete diventare esperti intenditori e maestri di arte narrativa, abili interpreti, cantastorie e metteur en scene, o addirittura «autori» di opere che raccolgano e sviluppino l’eredità dei «classici».

La narrazione artistica, quella praticata da coloro che sono riusciti a creare opere senza tempo e senza frontiere ha regole che travalicano quella poche della narrazione standardizzata quotidiana, sempre più impoverita dal modello offerto dai social media. Imparare a narrare come un vero Maestro vuol dire studiare come elaborare soluzioni adeguate sul piano narrativo e compositivo per progettare opere complesse, in grado di conservare e trasmettere innumerevoli informazioni distribuite su più piani narrativi. Vuol dire sfruttare a tale scopo possibilità espressive trascurate dal linguaggio comune, imparare a comporre bene per narrare meglio, utilizzare pienamente sia una sola forma espressiva sia l’integrazione delle forme espressive per dire tanto con poco e tantissimo con tanto.

Il metodo con cui insegniamo a narrare come i veri Maestri si basa sul trattare le loro opere e la progettazione artistica come «sistemi», per studiare e progettare i quali occorre imparare a fare arte con la scienza, cioè a ragionare come uno scienziato, come un investigatore, un’esploratore e un architetto.

Noi insegniamo ai nostri allievi, a qualunque livello intendano studiare la narrazione artistica, come affrontare con metodo rigoroso tanto l’attività analitica quanto quella progettuale, come identificare e controllare i principi narrativi e compositivi con cui si elaborano le soluzioni narrative e compositive, come ricostruire o costruire sofisticati labirinti narrativi ed elaborare nuovi intrecci per percorrerli, come riconoscere e mappare il reticolo delle relazioni parentali implicite con altre opere.

Per agevolare tutte queste operazioni conoscitive e progettuali conduciamo cicli di lezioni interdisciplinari multiprospettiche e multiplanari; e inoltre mettiamo a disposizione i nostri «Sistemi di Studio Reticolare», i più potenti e adeguati strumenti di studio per ricavare dalle opere dei Maestri (documentate dalle risorse di archivio che noi «valorizziamo» in questo modo) le competenze straordinarie con cui loro stessi le hanno progettate per farle funzionare a perfezione.

Gli Strumenti Esclusivi per gli allievi

I nostri «Sistemi di Studio Reticolare», che in quanto allievi della nostra Scuola avrete a disposizione per tutto il tempo in cui la frequenterete, vi aiuteranno scoprire sia i modi di raccontare dei Maestri sia il modo con cui noi li ricaviamo dalle loro stesse opere. E inseguendo i tanti «correlati» di questi innovativi Strumenti di Studio – cioè i molteplici «oggetti di studio» da noi confrontati e presi in esame per scoprire e indagare le «soluzioni autoriali» – potrete scoprire molte delle risorse artistiche disponibili nella nostra Library; potrete esplorare e imparare a riconoscere le «correlazioni implicite» che imparentano tra loro (come varianti di modelli archetipici condivisi) opere di differenti tempi luoghi e forme espressive.

La nostra “Scuola di Narrazione Artistica Poliespressiva” ha infatti come complemento la nostra “Bibliomediateca delle Risorse per lo Studio della Narrazione Artistica”, che raccoglie, tra l’altro, capolavori della narrazione artistica dimenticati, spesso non più ripubblicati, e tuttavia ancora e sempre fonte primaria di ogni vero artista. La Bibliomediateca online è stata pensata per supportare il lavoro a distanza dei nostri autori ma anche lo studio di chi, come voi, voglia apprendere le straordinarie capacità di chi ha creato quei capolavori, e il concentrato di insegnamenti – etici, morali, metodologici – in essi racchiusi.

Gli Ambienti di Studio

Per queste ragioni, e per soddisfare le diverse aspirazioni dei nostri attuali e potenziali allievi, abbiamo pensato di allestire Cinque Ambienti Formativi, che ironicamente abbiamo voluto chiamare con i modi «culinari» con cui oggi la «cultura di massa» simula la «qualità» dell’arte, scambiando la soddisfazione dei «bisogni secondi» con quella, sia pure “ad arte”, dei «bisogni primi».

1. L’ambiente introduttivo è pensato per comprendere come funzionano i racconti artistici, per cogliere tutta la ricchezza in essi racchiusa, per distinguerli tra altri simili che non possiedono le stesse qualità, per riconoscere e apprezzare le soluzioni narrative e compositive elaborate dagli autori, per scoprire parentele tra racconti non immediatamente correlabili tra loro.
Questo primo ambiente vuole offrire a tutti la possibilità di diventare intenditori di arte narrativa, mostrando cosa si può fare avendo gli strumenti giusti per orientarsi nel mare delle offerte culturali, per riconoscere quelle che hanno qualità artistiche, e per arrivare a comprenderne il progetto autoriale in tutte le sue articolazioni.
In questo primo Ambiente di Studio, aperto a tutti, e dedicato ai «Buongustai», potrete gustare «assaggi» di tutto quello con cui – frequentando uno degli altri quattro livelli, accessibili solo gli iscritti – potreste «nutrire» continuativamente e sistematicamente la vostra mente e il vostro animo, affinando il gusto e alimentandolo con la qualità dell’arte. In questo Ambiente vogliamo far sì, che da semplici curiosi e aspiranti intenditori, possiate diventare dei veri e propri «Gourmet», esperti e appassionati frequentatori di quel sublime cibo per la mente che è l’«arte narrativa».
Per frequentare l’Ambiente Introduttivo della nostra Scuola non è richiesta alcuna iscrizione. Questo Ambiente è rivolto a tutti gli «osservatori» esterni che vogliano scoprire cosa abbiamo da offrire, di cosa ci occupiamo, e come ce ne occupiamo.
Qui conoscerete le specificità sia della nostra «cucina» – la nostra «Scuola di Narrazione Artistica Poliespressiva» – sia della nostra ampia «dispensa», la nostra «Library Multimediale online». Se la prima vi farà entrare nella mente analitica e progettuale dei più grandi autori di ogni tempo e luogo, la seconda vi farà entrare nelle loro Biblio-media-teche ideali (cioè nelle opere di cui si sono nutriti e in quelle che hanno creato loro stessi).
Abbiamo voluto creare un «primo ambiente di studio aperto» proprio per consentire, a chiunque sia interessato, di valutare le nostre offerte formative non per via «comunicativa», cioè non attraverso «promesse» come quelle, spesso false, che vi fanno tutti coloro che vogliono «vendervi» qualcosa che poi, conoscendola, non vi soddisferà. Noi vogliamo che voi «testiate» per via «conoscitiva» quello che potreste trovare e fruire nei nostri «Ambienti di Studio» aiscrizione; cioè nelle nostre «palestre per la mente» in cui potreste sviluppare capacità non naturali e non ordinarie, e applicarle all’attività più appassionante mai inventata dall’uomo: indagare, progettare, e narrare racconti potenzialmente immortali.
Anche nel caso siate già interessati a frequentare gli Ambienti a iscrizione, noi non vi «venderemo» alcunché, perché la nostra attività – nonostante non sia al momento finanziata da alcuna Istituzione – è per scelta «non profit». Perciò «non approfitteremo» dei vostri bisogni e desideri; non vi chiederemo «compensi» ma solo libere donazioni per contribuire alle spese che noi sosterremo per voi, per aiutarci a preparare il ricco servizio che vi offriremo per nutrire bene la vostra mente.
Se nel frequentare il primo Ambiente di Studio vi convincerete che quello che facciamo e di cui ci occupiamo possa soddisfare o addirittura superare le vostre aspettative (o qualora ne siate già convinti, perché ci conoscete da tempo), allora potrete richiedere l’iscrizione al successivo Ambiente di Studio, da noi previsto per formarvi, oltre che informarvi.

2. L’ambiente educativo è pensato sia per educarsi che per educare i propri allievi e i propri cari alle «regole dell’arte narrativa» e allo studio delle «soluzioni autoriali» racchiuse nei «capolavori dell’arte narrativa»; quelle «opere senza tempo e senza frontiere» che sono giunte fino a noi grazie alle complesse ramificazioni della «tradizione umanistica».
Questo ambiente premia tutti coloro che hanno deciso di investire tempo ed energie per acquisire gli strumenti più adatti per apprendere e per insegnare come si studia e si fa arte con la scienza. Chi decide di iscriversi a questo Ambiente di Studio avrà la possibilità di crescere e di far crescere i suoi cari indagando l’architettura e le parentele di quegli stessi capolavori che, essendo diventati modelli archetipici, hanno ispirato ogni opera d’arte e hanno fornito agli autori la materia e le forme per progettarla.
Ciò che potete apprendere in questo ambiente, dopo aver frequentato quello introduttivo, potrà consentirvi non solo di riconoscere e di apprezzare la narrazione artistica in ogni forma espressiva, ma anche di iniziare a praticarla. Nonostante questo sia il livello formativo basilare della nostra Scuola, qui potrete già apprendere e sperimentare soluzioni narrative e compositive ben più articolate e adeguate di quelle che potreste elaborare da soli o con le sole conoscenze tecniche fornitevi da una scuola di scrittura di qualche tipo o da un compendio inadatto a trasmettere la lezione dei Maestri.
Già in questo Ambiente potrete andare virtualmente a lezione da quei grandi narratori che, dalla materia e dalle forme archetipiche delle favole e dei proverbi, dei miti, delle fiabe e delle leggende, hanno saputo trarre piccoli e grandi capolavori immortali, destinati anzitutto all’infanzia, per appassionare i lettori alla narrazione artistica e stimolarli a coltivare, sin da piccoli, una passione artistica. In questo Ambiente potrete riscoprire, da soli o insieme ai vostri cari, quei «classici» che avete letto durante la vostra infanzia; potrete comprendere come mai non li avete dimenticati, e come potrebbero continuare ad accompagnare la vostra crescita, anche da adulti, se solo imparerete a ricavare gli inesauribili insegnamenti che essi racchiudono grazie alla loro complessa architettura e alle molteplici implicite correlazioni.
Il Secondo Ambiente di Studio è dedicato a chi vuole diventare non solo un ben preparato frequentatore di arte narrativa in tutte le sue forme, ma anche – per mantenere la metafora culinaria – un «Maestro di cucina». In questo Ambiente, usufruendo della nostra guida e di quella virtuale dei nostri Maestri, potrete incrementare le vostre capacità di «studiare e fare arte con la scienza». Qui avrete modo di scoprire e di apprezzare quel patrimonio di insegnamenti – estetici, etici e morali – racchiusi in ogni capolavoro; e con essi potrete potervi cura sia della vostra crescita sia di quella dei vostri allievi, figli, nipoti, e di chiunque abbia bisogno di stimoli e strumenti per affrancarsi dalla dipendenza contratta con la degradante cultura di massa. Qui potrete trovare e utilizzare gli strumenti di studio che abbiamo realizzato e che continuiamo a realizzare (i Cicli di Lezioni, i Sentieri esplorativi, i Sistemi di Studio Reticolare) per fare in modo che, attraverso lo studio dell’arte narrativa in ogni sua forma e nell’integrazione di tutte le forme, possiate sviluppare ed esercitare nel migliore dei modi le vostre «capacità elaborative»; quelle che vi consentono di ricavare nuove informazioni dalla connessione da informazioni preesistenti.
Grazie a quello che imparerete e otterrete in questo Ambiente potrete condurre voi stessi un’analoga esperienza con i vostri allievi. Questo Ambiente è infatti rivolto a voi in quanto aspiranti estimatori e autori di arte narrativa, e perciò desiderosi di affinare il gusto e di incrementare le capacità elaborative che occorrono per affrontare la complessità dei capolavori artistici; ma è rivolto a voi anche in quanto potenziali o attuali educatori che come tali desiderate acquisire capacità e strumenti più adeguati per educare i vostri allievi all’arte narrativa e con l’arte narrativa. In questo Ambiente di Studio potrete infatti affinare anche le vostre capacità didattiche; e con esse potrete insegnare, attraverso la stessa narrazione, come si studia e si fa arte con la scienza. Un vero artista deve anche sapere insegnare la propria arte, per tramandarla ai propri allievi ed eredi nella propria bottega autoriale.
Per accedere a questo secondo Ambiente basterà che ci inviate la domanda di iscrizione, in cui potrete anche indicare chi intendete educare e formare con i nostri strumenti. In tal caso, se oltre a prendervi cura di voi stessi potrete e vorrete prendervi cura di alcuni cari e allievi, noi vi seguiremo nella vostra esperienza educativa dandovi tutto il supporto necessario.
Infine, se vorrete rinnovare l’iscrizione alla Scuola e passare all’Ambiente successivo, basterà che inoltriate la domanda per accedere al Terzo Ambiente, quello Interpretativo. L’iscrizione al Terzo Ambiente richiede che abbiate frequentato il secondo, e vi permetterà di continuare ad accedere anche ad esso. Se avrete mostrato di meritare il nostro impegno, studiando e apprezzando ciò che vi offriamo, saremo felici di accogliere la vostra domanda.

3. L’ambiente interpretativo è pensato per imparare a narrare in modo adeguato i racconti artistici ideati dai più grandi narratori di ogni tempo e luogo, e per imparare a utilizzare a questo scopo le diverse forme espressive, sia nella loro indipendenza sia nella  loro integrazione.
In questo ambiente imparerete l’arte dei «Cantastorie», cioè quella di tessere nuovi intrecci e connettere più storie tra loro per creare appassionanti viaggi in un vasto universo narrativo di storie implicitamente imparentate tra loro. Imparerete anche ad adattare racconti letterari per farne degni progetti per adeguate messe in scena; e imparerete l’arte della messa in scena dai più grandi metteur en scene teatrali e cinematografici; imparerete a recitare un racconto assumendo i punti di vista dei diversi personaggi protagonisti; e imparerete a coinvolgere il vostro pubblico nel racconto, esplicitando la rete di domande e risposte implicite che connette ogni articolazione del racconto stesso e invitando i vostri spettatori a scommettere sugli sviluppi narrativi consentiti dal labirinto creato dall’autore; insegnerete ai vostri spettatori ad immaginare e a provare a tessere loro stessi nuovi intrecci per esplorare il racconto nelle interne ed esterne con relazioni.
Il Terzo Ambiente di Studio è stato concepito per offrire strumenti formativi a coloro che, per passione ed eventualmente anche per professione, amano narrare, interpretare, mettere in scena i capolavori artistici dei più grandi autori della narrazione artistica multiespressiva: dalle favole e fiabe per i bimbi impazienti di crescere alle opere drammaturgiche per gli adulti più preparati ed esigenti. In questo Ambiente vi offriremo le nostre lezioni e gli strumenti che abbiamo ricavato dallo studio sistematico delle soluzioni dei più abili Maestri di questo modo di fare arte; un modo che – come forse avrete notato – è spesso ingiustamente sottovalutato. I cantastorie, infatti, spesso non sono considerati neppure artisti; e i registi a volte non sono neppure nominati nei titoli di testa delle opere teatrali, cinematografiche, e operistiche, nonostante abbiano contribuito a farle conoscere, comprendere e amare grazie ai loro progetti scenici.
Con il terzo Ambiente di Studio vogliamo dunque contribuire a ridare, a questa nobile e necessaria attività, lo spazio che merita all’interno dell’attività educativa e formativa, prima ancora che nella diffusione dei capolavori della narrazione artistica. A questo livello progettuale si deve la fortuna di opere che altrimenti non godrebbero della notorietà che hanno acquistato, proprio grazie a indimenticabili «interpretazioni sceniche».
Per usare ancora la metafora culinaria, questo è l’Ambiente adatto per chi voglia diventare un «Maître», il «direttore d’orchestra della ristorazione» che aggiunge ai piatti il valore della «presentazione».
Se abbiamo potuto apprezzare le favole più belle mai scritte per l’infanzia forse lo dobbiamo non solo agli autori ma anche a un  cantastorie in casa (un genitore, uno zio, un nonno)  che ci abbia fatto sognare ad occhi aperti ascoltando come le narrava e le faceva fiorire con la sua abilità recitativa ed espressiva, ma anche per come tesseva ogni volta nuovi e appassionanti intrecci dalla medesima materia.  Se abbiamo potuto apprezzare le opere drammaturgiche e liriche più complesse mai elaborate dalla mente umana, concepite per essere messe in scena ad ogni latitudine e in ogni tempo e per mostrare a noi uomini come funziona l’animo umano, forse lo dobbiamo non solo a Maestri come William Shakespeare o Giuseppe Verdi, ma anche a registi come Orson Welles, Giorgio Strehler,  Jean-Pierre Ponnelle che hanno saputo adattarle e mettere in scena con rispetto e originalità.
È anche grazie a questi straordinari interpreti che quei capolavori narrativi, per la loro esemplare bellezza, da sempre finiscono per accompagnare, per tutta la vita, sia gli appassionati (e ben educati) frequentatori di arte narrativa, sia chi fa arte ispirandosi ad essi.
In questo Ambiente imparerete dunque a elaborare «intrecci» e tracciare «sentieri» per esplorare i complessi «Labirinti Narrativi» creati dai più grandi autori di ogni tempo e luogo, correlando racconti e tessendo storie infinite nate da tali connessioni. E imparerete perfino a interpretarli per la scena, e a riraccontarli da più prospettive.
Per iscrivervi al terzo Ambiente di Studio è necessario che abbiate già frequentato il secondo, dove avrete acquisito le competenze necessarie per affrontare le nuove sfide che vi attendono per raggiungere questo nuovo livello formativo. Iscrivendovi all’Ambiente di Studio continuerete ad avere accesso a tutti gli strumenti messi a disposizione negli Ambienti precedenti ad esso.

4. L’ambiente autoriale è il primo dei due ambienti specialistici riservati a chi si è distinto non solo per l’interesse ma anche per le capacità acquisite durante il percorso formativo compiuto fin qui.
Questo Ambiente è infatti da considerare come una Scuola di Specializzazione all’interno della nostra stessa Scuola, perché in questo Ambiente potrete studiare, in ognuna delle quattro annualità in cui abbiamo previsto di articolarlo, un diverso modo di comporre e narrare racconti complessi come quelli progettati dai più grandi autori, utilizzando diverse forme espressive.
In questo ambiente andrete a scuola virtualmente da quegli artisti che hanno saputo utilizzare le forme espressive per fare arte e creare capolavori immortali; potrete studiare la narrazione artistica letteraria, quella drammaturgica, quella cinematografica, e quella operistica, che, in particolare, integra tutte le forme espressive in una forma di spettacolo totale. In questo Ambiente avrete modo di studiare come si progetta un racconto a più piani narrativi ed espressivi sfruttando la loro complementarità.
L’ Ambiente di Studio Autoriale è particolarmente indicato per coloro che svolgano già o abbiano l’intenzione di svolgere un’attività professionale in uno o più campi della narrazione artistica.
Questo Ambiente di Studio è stato infatti pensato per i professionisti della narrazione – gli «Chef», secondo la metafora culinaria – o coloro che a aspirano a diventarlo. In ogni caso questo Ambiente di Studio è rivolto a tutti coloro che, dopo aver frequento gli altri Ambienti della nostra Scuola, siano disposti a investire tutto il tempo e le energie necessarie per imparare a narrare «come i più grandi artisti di ogni tempo e luogo», per impadronirsi di quelle straordinarie competenze indispensabili per creare racconti senza tempo e senza frontiere, potenzialmente immortali.
In questo Ambiente imparerete come si costruiscono e come funzionano i più complessi Labirinti Narrativi ideati dai Maestri della Narrazione artistica; studierete come si progettano Sistemi perfetti entro cui i fruitori più preparati o i Cantastorie più abili possano muoversi seguendo e tessendo intrecci, sfidando i fruitori e i personaggi a prevederne le mosse.
Qui avrete a disposizione i «Sistemi di Studio Reticolare» più avanzati, che abbiamo creato appositamente per supportare lo studio «poliprospettico e multiplanare» di un medesimo capolavoro. Qui potrete imparare come si cura la costruzione e il funzionamento di un’opera artistica in ogni fase e sotto ogni aspetto, dalla sua ideazione alla sua promozione. E sempre qui potrete apprendere – in ogni annualità delle quattro previste – le competenze autoriali necessarie per progettare un racconto utilizzando una diversa forma espressiva: letteraria, drammaturgica, cinematografica, operistica. E se da un lato potrete imparare a praticare quella forma d’arte «minimale» che sfrutta al meglio una sola forma espressiva, da un altro potrete imparare a padroneggiare quella «totale» che integra tutte le forme espressive.
Dal momento che possiamo offrire a pochi questo servizio specialistico, dovendoci prendere cura individualmente di ciascun iscritto, valuteremo caso per caso a chi offrirlo, tenendo conto del percorso compiuto e delle abilità già acquisite e mostrate lungo il cammino formativo.

5. L’ambiente iper-autoriale è il secondo Ambiente Specialistico, riservato in particolare a chi, dopo aver frequentando gli altri Ambienti di Studio e appreso un metodo scientifico per trattare i racconti artistici, desideri studiare anche il metodo con cui noi insegniamo ad apprendere le forme e i principi della narrazione artistica e con cui costruiamo i nostri Sistemi di Studio Reticolare.
Il Quinto Ambiente di Studio è rivolto quindi agli allievi più meritevoli che abbiano manifestato il desiderio di diventare nostri collaboratori. Ad essi offriremo la possibilità di frequentare, come apprendisti, le nostre Botteghe Online, dove, sotto la nostra guida, potranno imparare a fare il nostro stesso lavoro, per diventare – usando ancora la metafora culinaria –  Maestri di un Accademia di Cucina in grado di formare cuochi di eccellenza.
Se la vostra richiesta di frequentare anche questo Ambiente di Studio Metodologico verrà accettata avrete accesso alle nostre Botteghe dove seguendo i nostri iper-autori già formati potrete imparare a progettare e sviluppare un completo Sistema di Studio reticolare, partendo dall’implementazione di Sistemi già esistenti.
In questo Ambiente avrete modo di imparare: come si crea un «Sistema Cognitivo» per indagare un «Sistema Narrativo» creato da un grande autore; come si può insegnare, raccontando, in che modo i più grandi autori hanno progettato i loro racconti; come si esplora e si rappresenta la rete delle correlazioni interne ed esterne ad un racconto artistico; come si esplicitano le soluzioni autoriali e i meccanismi con cui sono state elaborate; come si crea un reticolo di lezioni e studi per insegnare, da più prospettive e a più livelli, in che modo ogni scena è fatta e si relaziona alle altre. Sempre a questo livello imparerete come trasformare una quantità di risorse di archivio irrelate in un sistema di studio reticolare per fare in modo che gli utenti del Sistema di Studio Reticolare possano viaggiare nella mente e nell’opera di un autore cambiando di volta in volta l’oggetto di studio (la scena presa in esame) o il punto di vista per osservarla (il principio di progettazione assunto come criterio analitico), e saltando così dallo studio dell’opera allo studio dei principi con cui essa è stata progettata e può essere analizzata. Questo è anche un Ambiente in cui potrete sperimentare nuove soluzioni tecnologiche per rendere i Sistemi di Studio Reticolare sempre più agevoli per gli utenti, accessibili da ogni dispositivo, e correlati a qualunque risorsa esterna ad essi possa essere considerata pertinente per far luce su un nuovo aspetto delle opere prese in esame.
Qui potrete apprendere come noi realizziamo sotto ogni aspetto (dalla ricerca delle risorse documentali alla elaborazione di ogni lezione/studio per esplicitare le soluzioni e le correlazioni presenti nelle articolazioni delle opere prese in esame) tutti gli strumenti che offriamo, in esclusiva ai nostri allievi, affinché possano imparare le regole e i principi dell’arte narrativa attraverso lo studio delle soluzioni narrative e compositive elaborate dagli autori per realizzare i loro capolavori immortali.
In questo Ambiente potrete studiare come si progetta e si sviluppa ogni componente di un «Sistema di Studio Reticolare»: come, partendo dalla ricerca delle risorse documentali si arrivi a digitalizzarle, editarle e restaurarle per arricchire con esse la “Bibliomediateca delle risorse per lo Studio della Narrazione Artistica” (la Bibliomediateca costituisce il complemento della nostra Scuola e di ogni Sistema e strumento di studio che elaboriamo prevedendo dal suo interno interno link ad essa); come si elaborino studi multiplanari e multiprospettici per ogni articolazione dell’opera presa in esame; come si costruisca l’architettura del sistema cognitivo per esplicitare e rappresentare il labirinto delle correlazioni interne all’opera stessa; come, elaborando un «sentiero esplorativo», si possa indagare e rappresentare il reticolo di relazioni esterne all’opera, cioè le sue implicite connessioni con varianti di modelli archetipi condivisi; e come, infine, si possa arrivare a sviluppare il Sistema sfruttando le possibilità offerte dalle tecnologie esistente; come lo si possa implementare con nuovi moduli, e come lo si possa distribuire online prevedendo collegamenti virtuali a tutte le risorse esterne da esso correlabili.

A tutti gli iscritti alla nostra Scuola abbiamo deciso inoltre di offrire la possibilità di entrare a far parte del nostro “Circolo dei Cercatori di Tesori nei Territori Inesplorati dell’Arte narrativa”, per riportare alla luce, insieme a noi, opere scomparse o seppellite in quel mare della cultura di massa che impedisce anche solo di conoscerne l’esistenza. Ai soli iscritti al Circolo è riservato l’accesso diretto e illimitato alla nostra “Library Multimediale online”, dove raccogliamo da anni i risultati delle nostre ricerche riguardo i capolavori della narrazione artistica multiespressiva.